名师大讲堂

大野一兴

日本武藏野美术大学教授、生成式AI人工智能设计师、舞台映像艺术设计师、北京东京文化中心艺术总监、中国中央电视台CCTV特邀艺术顾问、国际儿童绘画展日本代表评委、一般社团法人日中美术文化交流协会艺术顾问。

10月12日-13日，日本武藏野美术大学教授大野一兴受邀莅临我校，在西校区大礼堂为我校师生带来了三场题为《艺术和科学与人工智能的结合》的精彩讲座，助力师生吸收前沿学术理念。

大野一兴教授深耕AI艺术、舞台视觉艺术领域多年，长期致力于中日美术文化交流，在艺术科技融合、人工智能艺术创作领域拥有数十年研究经验。他谈到，无论是独自观赏景致产生的内心触动，还是群体共赏形成的情感共鸣，这种不期而遇、直击心灵的震撼，便是艺术作品的灵魂。真正的艺术能够带给观者惊喜、触动人心，甚至引发价值思考，这一创作准则，既适用于传统手绘，同样适用于AI艺术创作。

随后，大野一兴教授深入剖析人工智能生成艺术的内在逻辑与局限。他援引法国诗人名句阐释AI创作本质，人类面向未来的艺术创作，建立在过往经验之上；而AI的全部创作素材源自互联网已有存量数据，不具备自主预判未来、创造全新未知事物的能力，这也是当前学生AI创作作业出现同质化现象的根源——同质化关键词、固化历史数据，制约作品创新表达。他以英国工业革命时期蒸汽汽车构想、AI绘制2045年卫星图像出现偏差等案例阐述人类独有的想象与创造能力，是人工智能无法复刻的核心优势。

围绕人工智能时代艺术创作的变革，大野一兴教授展开阐释。他提出，人工智能打破艺术专业门槛，使不具备绘画、作曲基础的普通人群亦可开展艺术创作。同时强调，提示词指令是AI创作的关键，创作者的个体阅历、独特思考与精细化表达，直接决定AI作品品质；唯有注入真情实感与独立思考，方能跳出模板桎梏，赋予作品感染力。

大野一兴教授结合自身数十年艺术实践，分享创作要义。他长期坚持观察自然四季流转、生命荣枯变化，以手绘日记、图文记录的方式捕捉自然之美、体悟生命感知，并将自然观察与生活感悟转化为创作灵感。他指出，现实世界的真实体验、生命的更迭、日常点滴美好，是艺术创作最珍贵的素材，也是冰冷的AI数据难以替代的情感内核。自然风物、音乐感受、人间温情、离合际遇，所有能够带来惊喜与触动的瞬间，都是优质艺术创作的源泉。

讲座中，大野一兴教授展示了将个人经典手绘作品借助AI实现动态化转化的成果，并着重强调AI是创作辅助工具，而非创作主体。创作者应当先完成原创构思，再利用AI进行优化落地，以独立创作思维驾驭技术，避免被AI模板束缚。

讲座尾声，大野一兴教授勉励在场艺术专业学子，合理运用AI工具，扎根真实内心体验，以创意为内核、以技术为羽翼，创作有温度、有灵魂、有新意的艺术作品。（吴宏轩、王紫诺、孙畅、罗一铭、程慧琳、张子金/摄）